米国オーケストラによる 映画音楽 近現代曲 コンサート探訪記

サントラファンが書く、米国オーケストラによる、映画音楽、近現代音楽演奏会探訪記録および所感。

VOL.17;2017年9月16日探訪 バーナード ハーマン編その2 Vertigo 全曲  

 

Alfred Hitchcock’s Vertigo  

Live with the Bard College Conservatory Orchestra

Conducted by James Bagwell

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vol.9   で報告した、サイコ全曲に続き、今年2回目のハーマン作品、それも長年、探訪の機会を逃がしてきた、Vertigo全曲のシネコンサートである。個人的にVertigoは、その緊迫感あるストーリー展開と対立する抒情性をハーマンの音楽が見事に支えた傑作で、ハーマン作品でも、特に注目してきた作品である。演奏会の場所は、ニューヨーク市から北へ、車で2時間程度にあるAnnandale-on-Hudson(ハドソン川に面した、風光明媚なロケーションであるが、かなり田舎)在のBard大学オケによる演奏である、当該曲はすでに、Jhon Goberman プロデュースによるシネコンが、全米の主要オーケストラにて、一巡終了しており、近々のシネコン予定は英国のため、探訪を諦めていたが、突然、情報が飛び込み、急遽探訪を試みた、偶然にもvol.9 で言及した、ハーマンのレアー曲演奏会(2008年)は、ここAnnandale-on-Hudsonよりやや、北に位置する町 Albany にある、Albany Symphony Orchestraにより演奏されており、その演奏会の事を思い出した(詳細はvol.9参照)。ところで、今年11月にはNew York でハーマンの交響曲1番(CBS 、New York Phil 委託作品)の演奏が予定されており、New York 近辺で彼の作品が比較的多く演奏される傾向が有ると感じる。かつてハーマンが活動していた地、New York との縁が残っているのだろうか?さて、今回の演奏である。学生オーケストラであるが、ハーマン作品を全曲生演奏で聴ける数少ない機会で贅沢をいえない。オーケストラの生演奏で、どのような音が出てくるか、演奏者がどう演奏するのか、映像との関係はどうなのか、最前列に陣取って、観察を決め込んだ。冒頭導入シーン、屋上での追跡および落下までの、一気呵成の演奏はかなりの迫力を感じ取れた。所々、管楽器でのミスが見られたが、スコティ―の尾行、マデリンとの感情表現で聞かれる弦楽は素晴らしく、Scene D'AmourにおいてはCDでは、聞き取りにくかった詳細を観察できた。やはり、弦楽による心理描写の効果が素晴らしい。画像から目を外し、コンサートホールに響く演奏に集中すると、まるで、独立した管弦楽のコンサートピースとして演奏されている様な印象だ。CDではやや、単調に聞こえてしまうが、生演奏では奏者の緊迫感が、直接伝わってきた。悲劇の終末を締めくくる全奏は力がこもった力演で、ハーマンが意図したであろう音楽芸術作品としての締めを、存分に感じ取れた。それは、CDとは異なり、生オーケストラであるが故の感動である。野心的なプログラムを企画推進した大学に敬意を表したいが、満員であった当日の観客たちを見るに、それを支えた、米人たちの芸術に対する懐の深さを痛感した。

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演奏大学はハドソン川対面に位置    森の中に忽然と有るコンサートホール

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 入口にて                                       会場の雰囲気 

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 会場には、Mathieson指揮のサントラ盤を思い起こさせる掲示があった。

 

 

VOL.16;2017年8月19日探訪 ハワード ショアー編  The Lord of the Rings:The Two Towers 全曲

 

The Lord of the Rings: The Two Towers

Complete score performed live by Chicago Symphony Orchestra

conducted by Ludwing Wicki  

Chicago Chorale The Lakeside Singers Kaitlyn Lusk, Soprano

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今回の探訪は、当方、今シーズン最後の野外コンサートRavinia 音楽祭での、ハワード ショアーThe lord of the rings: The two towersである。ショアーは、大化けした作曲家の1人であり現在は超有名であるが、当方の関心としては、低い部類の作曲家であった。80年代からの印象は、クローネンバーグホラー専属作曲家の概念が強かったせいか、曲調が暗く、今一つ魅力に欠ける印象があり、それほど注目していなかった。The lord of the ringsに関しても、70年代にリリースされた、ローゼンマンによるアニメ版指輪物語のスコア(個人的には当該スコアー全曲新録を切望しているのだが、、、)に傾倒していた事、一部の曲調がスターウォーズに使用された旋律に類似しており、2番煎じ音楽の感があったために、着目していなかった。ところが、この彼に対する固定概念を、崩したのがThe Flyのオペラ化で、これには、度肝を抜かされた。映画音楽をベースにオペラ化した見事なスコアを提供しており、彼の音楽が持つ芸術的潜在能力を、遅ればせながら、認識した次第である。The lord of the ringsに関しても、3部作から、主要部を抽出したThe lord of rings symphony が、北米各地でも頻繁に演奏会で取り上げられる様になり、探訪を検討していた。そこで、今回のシネコンサートである。今回の演奏会は、ラビニア音楽祭の企画で3部作を3日間連続で、しかも全曲のシネコンサートを野外で演奏するユニークな演奏会(実際、以前同音楽祭で、かつシカゴ響で演奏された様である)になっており、当方参上したのは、第二作目The Two Towersである。アカデミー賞を逃しているものの、全曲鑑賞できるので、彼の作品をある程度鳥瞰できると考えた。やはり、圧巻は大規模な合唱が、圧倒的迫力を有し、野外にもかかわらず、音響効果を楽しめた。映画音楽の枠を超え、オラトリオ作品ととらえる事もできるだろう。

印象に残ったのは、Kaitlyn Luskによるソプラノ独唱部分である。The two towersは他の2作品と比べて独唱部分が多いと思われる、特にアラゴルンのモチーフや決戦で没した兵士のエレジー等々、現実にオーケストラと共に一体になって演ずる様は、スクリーンに映る映像と対比して特別な感動を覚えた。この感覚は、プロコフィエフのアレクサンダーネフスキーのシネコンサートでやはり、メゾソプラノが、独唱した時と類似した感動である(当方探訪記vol.3参照方 )、ショア―がプロコフィエフを意識してこの作品を作曲したことは、明らかで、双方のシネコンサートを経験して得られた貴重な収穫である。

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RAVINIA 野外講演会場入り口   野外会場スクリーン

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オーケストラステージを望む    演奏準備完了。大合唱団は圧巻

 

VOL.15;2008年8月9日探訪 ロン ジョーンズ編 その2 STAR TREK :THE NEXT GENERATION SUITE

 

1.THE ASCENT :WORLD PREMIER OF A NEW ORCHESTRAL WORK DEDICATED TO THE LIFE AND CREATIVE WORK OF GENE RODDEN BERRY

2.STAR TREK :THE NEXT GENERATION SUITE

LAS VEGAS PHILHARMONIC  CONDUCTED BY RON JONES

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 前回のVOL.14で言及した様に、今回もロン ジョーンズに関する、演奏会であるが、過去(2008年)のコンサートについて記録する。前回紹介同様、このコンサートも、スタートレック、2008年度コンベンション中、目玉企画の一つであったと記憶する。コンベンション会場であるヒルトンホテル内の演奏会場にラスベガス響を配し、associate conductorである Richard McGee が ゴールドスミス、ホーナー、ローゼンマン 、マッカーシー、クーリッジ 作曲のテーマ曲のみ演奏し、特別企画として、ジョーンズが表題の2曲を指揮した演奏会である。やはり目玉はジョーンズの指揮、楽曲で1曲は世界初演になる、ジーン ロッデンベリーの功績を讃えた小品とThe next generation組曲であろう。小生もそのために参上したのである。2008年当時は、FILM SCORE MONTHLY より、後にリリースされた、 THE RON JONES  PROJECT ー彼が作曲したTHE NEXT GENARATION 向けのサントラ全曲集ーが発売される前で、スタトレ関係で彼の楽曲が、唯一鑑賞できるCDは、CRESCEND から発売されていたTHE BEST OF BOTH WAORLDS および、INTER PLAYから、ゲームと同時発売された、ゲーム音楽STAR FLEET ACADEMY のみで、彼の作品を生で鑑賞出来る、このコンサートは超期待大であった。当日のサイン会で、彼に直接会える機会があり、持参した前述の2枚の愛聴CDにサインを頂き、よい記念となった。この時、彼との歓談で、彼が作曲した秀逸なサントラ、特にNEXT GENARATION シリーズがリリースされないのは、極めて残念だと彼に吐露したのであるが、当然、彼からは、前述の全集リリース予定の話は全く無く、CDが出ればいいのにね、、、とお茶を濁した回答を受けたのを記憶している。今から考えると、おそらく、その時点で全集の話は決まっていたのでは?と推定する。さて、当日演奏された15分程度の組曲は、2部構成で、第一組曲はエピソード11001001及び、where no one has gone before から抽出 、第二組曲はエピソードskin of evil からターシャのエレジー(原曲はtashas goodbye)から抽出された組曲に構成され演奏されたと記憶する。いずれも、彼が提供した音楽の肝を抑えた内容になっており、たいへん満足できる内容であった。次にThe Ascent であるが、これは、ロッデンベリーの功績を讃える為に、この時のコンベンションのために、ジョーンズが特別に書き下ろした小品で6分程度の演奏で、同時にスライドでロッデンベリーの功績を記したスナップがデモされながら、演奏されたもので、弦楽を主体にした導入から、次第にフルオーケストラによる全奏で盛り上げた、構成はよくできておりスライドの内容とよく合った印象的な音楽であった。ベガス響の演奏が今一つであったので、ぜひ再演奏の機会があれば、と思う。

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演奏会場(ラスベガス ヒルトンホテル)の雰囲気

 

VOL.14;2017年8月5日探訪 ロン ジョーンズ編 Live in concert by Ron Jones and the influence jazz orchestra

 

今回の演奏会は、管弦楽団ではないので、番外編になる。ラスベガスで毎年恒例の企画であるスタートレック  コンベンションの特別企画として、久々にロン ジョーンズが、登場したので、参上した。久々とは、2008年にも、同様企画に登場し、ラスベガス響で、きわめて珍しい、自作作品を自ら指揮、初演しているからだ。当方は、その時も参上したので、次号で詳細を詳述する。スタトレに関しては、初代シリーズに、クーリッジ、ダニング、フィールディング、カプラン、スタイナー等々の傑出した作曲家群が、質の高い音楽を提供しており、これまで、何度か新録が発売されることで、一部を鑑賞することが可能になり、その音楽に魅了されてきた。その後テレビ版に関しては、NEXT GENERATION の放映に伴い、マッカーシー、ジョーンズ、チャッタウエイ等が音楽を引き継ぐ訳であるが、自分的には、ジョーンズが好みである。ハーマンと共通する、自己の音楽哲学に固執する姿勢に一味違う何かを感じためである。 この姿勢ゆえに、シリーズ途中で降板する事になったと推定するが、残念なことである。その後、彼が得意とする、アニメ音楽領域に帰着し活動を継続しており、最近は、航空宇宙関係ドキュメンタリー番組に音楽を提供する等、地道な努力が見て取れる。

さて、今回は、彼が企画するジャズオーケストラを率いての登場で、彼の管弦楽曲を楽しめないのは、残念であるが、ビッグバンドを、どの様に操るか興味深い。このジャズオーケストラは、状況により、弦楽を加えて管弦楽団にも変容する様で、将来機会があれば、鑑賞したいと考える。彼は極めて広範囲の音楽を提供できる様で、管弦楽作品から、ジャズ、ヒップホップに至るデモを自身のサイトでプレゼンしている。残念ながら今回の演奏会では、彼のオリジナルは聞くことができず、スタトレのテレビ版各エピソードで、歌声を披露した面々が、自慢の喉を披露する為の、裏方演奏に徹した様である。スタトレのコンベンションであるが故、当然といえば当然であるが、今回は、作曲家としてのジョーンズではなく、指揮者、エンターテイナーに徹し、コンサートを盛り上げていた。演奏会後、サインを求めるファンが多数おり、根強い人気が伺えた。過去にはMission impossible 88-89に、シフリンの楽曲を基にしたジャズ劇音提供も経験しており、今後同様なジャズ関連の新作を期待したいところである。ところで、この演奏会とは、直接関係ないが、サントラ関係の話題として、記録したい内容として、コンベンション中、The next generation のエピソードの一つ、Inner light にフォーカスした、プレゼンがあった。このエピソードでは、チャッタウエイが手掛けた楽曲が効果的で、CDもリリースされているが、今回のプレゼンに際し、特別に導入部分が単独演奏され、彼の音楽を称賛していた事が印象に残る。また、イベントの目玉の一つで、スタトレグッズの販売会が催されているのであるが、その中で、スタトレを始めとする、SF関係サントラのユニークな企画で注目される、サントラレーベルLA -LA -LANDのブースがあったので、立ち寄ってみた。目当ては、スタトレ、オリジナルシリーズ全曲集である。高額故、これまで、敬遠していたのであるが、今回の訪問を記念して、購入を決断した。そこでLA -LA -LAND関係者と歓談でき、当該レーベルに関する事や、今後期待したい企画、等々意見を交わす事ができた。当方個人の意見として、Voyage to the bottom of the sea 全集発売を力説しておいた。今後も当該社の活躍に期待したい

 

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入り口にて       会場の雰囲気

 

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会場内の展示  ーフィールディングの音楽が印象的なシーン

 

VOL.13;2017年7月15日探訪 エルマー バーンスタイン編 To Kill a Mocking Bird Suite

 

Elmer Bernstein;To Kill a Mocking Bird Suite 

James Horner ;Highlights from "Titanic"

Alan Silvestri ;Back to the Future Suite

Hans Zimmer  ;Music from Gladiator

others                  

Michigan philharmonic conducted by Nan Washburn

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今回の探訪は映画音楽に特化した野外演奏会である。米国では夏場、野外コンサートが頻繁に実施され、映画音楽が演奏される事も珍しくない。演奏内容も万人向け、主題曲の寄せ集め式ごった煮コンサートになる傾向があるが、今回はバーンスタインのアラバマ物語組曲の演奏が含まれているので、参上した。同時演奏される比較的ポピュラーな曲中に、通向けの1曲が配されているのは興味深い。当方にとっても、アラバマ物語は、バーンスタインの作品中で1番の好みであり、1970年代にロイヤルフィルを使った全曲新録音盤を繰り返し愛聴しており、ぜひ生演奏を体験したいと考えていたので、絶好のチャンスである。今回使用された譜面は公開済みの8分程度の組曲を使用していると推定する。指揮者Nan Washburnの解説によると、バーンスタインは彼女の好みの作曲家との事で、なぜ、バーンスタインの曲が含まれたのか理解できた。野外なので音響効果は、期待できなかったが、公園内、湖の横の配置された演奏会場は抜群の環境で、しかも実質無料(公園入場料のみ)である事は、驚きである。

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会場のKensington Metropark    リラックスした雰囲気で音楽を堪能  

VOL.12;2017年6月30日探訪  ジョン ウイリアムス編 その2 JOHN WILLIAMS JAWS FILM WITH ORCHESTRA

JOHN WILLIAMS   JAWS     COMPLETE FILM WITH ORCHESTRA  CHICAGO SYMPHONY ORCHESTRA CONDUCTED BY RICHARD KAUFMAN -----------------

 前回に続き、シカゴ響によるウイリアムスJAWS全曲演奏 のシネコンサートである。同月内にウイリアムスの作品が2回(当方ブログvol.11参照)も、しかもシカゴ響で演奏されることは、めったにないと思われる。ところでシネマコンサートであるが、当方知る限り、現在3つのメジャーな団体が個別のシネコンを企画しており、今回はその1つの団体で、昨年日本でもウイリアムスのETおよびインディアナジョーンズのシネコンを手掛けた団体と思われる。今回のJAWSシネコンはボストン響が世界初演を済ませたばかりで、世界で第2回目の演奏がここシカゴ響と理解している。JAWSのサントラは、映画リリース当初からレコード盤および初期CDで短い30分程度が公開されていたが、その後、全曲盤がいくつかリリースされ全体を鑑賞することができるようになった。今回は聞きなれたサウンドトラックCDの音がコンサートホールでどの様に響くのか、シカゴ響が、どのような音を出してくれるのか、きわめて期待が大きいコンサートである。さて、第一印象であるが、当然、CDとの違いは、ある程度予想していたのであるが、予想以上に良かった。通常は、ステージ近くに陣取り、弦楽器群の音に着目するのであるが、今回はオーケストラ全体を鳥瞰できる後方に位置したためか、後方に配置する打楽器群の圧倒的響きの反響がダイレクトに感じ取られ、予想外のインパクトを受けた。かなり熱のこもった演奏だと思う。サントラ全曲(Intrada)盤11曲目out to sea を境に休憩が入り、いよいよサメとの対決が始まる後半最初の山場、Man against beast に相当するところの演奏は特によかった。サントラ盤でも、収録曲最長の5分強で変化に富んでいるが、上述のとうり、cdでは、あまり印象になかった、打楽器の迫力に圧倒されると共に、ダイナミックな演奏を肌で感じることが出来た。その後、一気呵成にエンディングまで緊迫感のある演奏が続き、改めて生演奏の良さを認識した。リマスターとは言え70年代の録音が頭に残っているので、実際の演奏は全く別曲の様な新鮮さがある。サントラファンとして、このような形で映画音楽が再評価されることは、感慨深く、今後の更なる展開を期待したい。

 

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 コンサートホール入口

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会場の雰囲気ー後方に位置した方が、音響効果良い印象有。

 

 

VOL.11 ;2017年6月15日探訪  ジョン ウイリアムス編  JOHN WILLIAMS ESCAPADE FOR ALTO SAXOPHONE AND ORCHESTRA FROM CATCH ME IF YOU CAN

 

WILLIAMS : ESCAPADES FROM CATCH ME IF YOU CAN

M.WAGNER : PROCEED,MOON FANTASY FOR ORCHESTRA

DEBUSSY :IBERIA FROM IMAGES FOR ORCHESTRA

OTHERS

CHICAGO SYMPHONY ORCHESTRA CONDUCTED BY SUSANNA MALKKI

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今回はシカゴ響による、ジョン ウイリアムスの楽曲である。この組曲は、すでに複数回演奏され、譜面が公開されており、珍しくないのであるが、シカゴ響としては初演であり、シカゴ響+コンサートホールでの響きを是非体験したく、参上した。面白いのが、今回のプラグラム編成である。クラシック楽曲が、主体になっているの中に(といっても、近現代の作曲家であるが、)堂々、映画音楽からの組曲が肩を並べて登場している。しかも、選曲が、あえて、SFやパニックもの以外から採用されている所がポイントである。ここから、シカゴ響および聴衆のウイリアムスに対する評価を窺い知ることができる。これはシカゴ響だけの特有現象ではないが、シカゴ響とウイリアムスの関係の良さは、シカゴ響による、映画リンカーンのサントラ録音や、その他組曲集( Memoirs of a Geisha for Cello and Orchestra 他 )のCD録音実績からも理解できる。実際、当方も、ウイリアムス指揮、シカゴ響による、当該CD収録曲の演奏会(演奏会場での録音?)に参上しており、特に当該組曲はYO-YO MAがチェロ奏者として(現在はシカゴ響のcreative consultantに任命されている)参画しており非常に良い演奏であった事が、今でも記憶に残っている。さて今回の楽曲であるが、アルトサックスを主体としたジャズアンサンブルとオーケストラの絡み合いが、ユニークな構成になっている。3楽章からなる20分弱の組曲であるが、ウイリアムスのポップな一面を(ジャズとの融合)観察できる。当方好みは、最終楽章 (Joy Ride)である。ややジャズ色は低くなるが、彼特有のオーケストレーションが十分楽しめる。コンサートホールでの響きは格別であった。ところで、今回アルトサックスの奏者はVol.8 で紹介した、GABRIEL PROKOFIEV (プロコフィエフの孫)作CONCERT FOR SAXOPHONE AND ORCHESTRAの演奏 で登場した、BRANFORD MARSALIS が担当していた。今回参上の主目的はウイリアムスであるが、現代曲の演奏も実施されていたので、記載する。作曲家は MELINDA WAGNER , 1957年生まれの米国の作曲家で、今回の作品PROCEED,MOON FANTASY FOR ORCHESTRA はシカゴ響の委託の世界初演となる。米国は女性の作曲家が多く活躍しており、彼女もその一人である。実際当方もELLEN TAAFFE ZWILICH やJOAN TOWER 等注目している女性作曲家があり、演奏会があれば、ぜひ参上したいと考えている。さて、WAGNERであるが、作風はかなりアブストラクトな不響表現が主体のオーケストレーションの印象が強い。当方の印象では、あえて、映画音楽作曲家を上げると、レナード ローゼンマンの初期作品である、映画 COBWEB やEDGE OF THE CITY の音楽に類似した表現を連想した。

 

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 演奏会場 入り口にて